Los Niños Cantores de París actuarán mañana miércoles en la Catedral de Cádiz

Mañana miércoles, 29 de julio, a las 20.00 horas, el coro infantil Los Niños Cantores de París, ofrecerá un concierto en la Catedral de Cádiz. La entrada al recital será gratuita hasta completar el aforo. Será un momento privilegiado, donde llevados por la pureza de sus voces cristalinas harán vibrar a los asistentes al ritmo de sus cantos y de su pasión. El programa está compuesto de un repertorio sacro de Mozart hasta Poulenc. En sus inicios Los Niños Cantores de París fueron una Schola fundada a principios del siglo XX y desde 1956 existen en su forma actual. El Coro es considerado como el mejor coro de niños franceses y tiene la misión de hacer descubrir las riquezas de la música sacra y transmitir un mensaje de paz. Bajo la dirección de François Polgár, antiguo director de los Coros de la Ópera de Paris y director de los Coros de Radio France, siguen viajando por Francia y el mundo, cantando con el mismo entusiasmo. La mayoría de nosotros hemos visto la película Los chicos del Coro, donde se refleja el poder de transformación que puede ejercer la música en las personas. Muestra la música como inspiración y como motivación. A mi modo de ver llega al corazón claramente a través de la música compuesta por Bruno Coulais. Ver cómo la magia del canto en grupo sirve como elemento de cohesión entre los niños y transforma su interior, dándoles fuerzas para cambiar sus vidas ... es precioso. La interpretación de los temas musicales por los niños del Coro de Sant Marc de Lyon es cálida y sensible. A mí me gusta especialmente el tema La Nuit de Rameau (1683-1764) La letra de Edouard Sciortino (1893-1979) para su versión coral incluida traducción, es la siguiente: Oh noche, ven a traer a la Tierra El tranquilo encanto de tu misterio. La sombra que te acompaña es tan suave Tan dulce es el concierto de tus voces cantando a la esperanza Tan grande es tu poder que lo transforma todo en un sueño feliz Oh noche, ven a traer a la Tierra El tranquilo encanto de tu misterio. La sombra que te acompaña es tan suave ¿Existe una belleza tan bella como el sueño? ¿Existe una verdad más dulce que la esperanza?

TEATRO REAL DE MADRID. Nederlands Dans Theater

El miércoles, 15 de julio, el Teatro Real celebró el último estreno de su actual temporada. Para ello contó con la presencia del Nederlands Dans Theater, una de las compañías de danza contemporánea más importante del mundo, que ha ofrecido dos bellísimas coreografías Sehnsucht y Schmetterling, capaces de hacernos olvidar el implacable calor de estos días. Ambas han sido creadas por la pareja de coreógrafos Paul Lightfoot, actual director de la compañía, y la española Sol León. Aunque los dos títulos se presentan de forma independiente, componen un programa con unidad temática en torno al amor y la transformación del ser humano, el paso del tiempo y la metamorfosis vital como fruto de las experiencias vividas. Amor de pareja, de padre, de madre, de familia... abordado desde puntos de vista diferentes pero unidas incluso en la escena, manteniendo sobre el escenario a algunos bailarines durante el intermedio entre las dos obras. Las dos obras están teñidas, por la nostalgia y la melancolía. La ausencia, la lejanía, la soledad, son conceptos que planean por ambos trabajos, de perfumes muy diferentes. En «Sehnsucht», una claustrofóbica habitación que gira sobre su eje aparece como un elemento magnético, casi hipnótico, para el espectador, y en el referente de la acción. Es un trabajo potente, que adquiere mayor relieve cuando aparece el conjunto y que encuentra en la expresiva música de Beethoven una espléndida pauta para los movimientos. Cargada de símbolos, el movimiento dibuja recuerdos y situaciones que todos podemos reconocer como parte de nuestras propias vivencias. La narración trascurre sobre tres composiciones de Beethoven: el Concierto de piano nº3 en Do menor, la Sinfonía nº5 en Do menor, y el Concierto de piano nº4 en Sol Mayor y para cada una de ellas se concibe un espacio o escenario diferente. Tiempo, amor y espacio oprimen y transforman, pero muestran también la capacidad del ser humano para adaptarse a las nuevas situaciones y vivir, sobrevivir y ser libre. Schmetterling (Mariposa) se adentra en la música instrumental de Max Richter y el indie del grupo estadounidense The Magnetic Fields, para continuar desarrollando el tema de la transformación. Lo que nace y cambia puede también morir para dar lugar a algo nuevo, diferente, la transición de la existencia y la obligada evolución del ser humano, el cambio de crisálida a mariposa. La coreografía es una consecución de solos, dúos y tríos que culminan con la aparición del grupo, que rebasa la línea del escenario para bailar sobre el foso de la orquesta y estar más cerca de la audiencia e interactuar con el público. Entre sus bellos temas, Nothing matters when we're dancing, también incluido en la película 10.000 kilómetros.