lunes, 26 de junio de 2017

domingo, 25 de junio de 2017

OPERA EN DIRECTO DESDE LA ROYAL OPERA HOUSE, LONDRES. MIERCOLES 28 DE JUNIO A LAS 20.15H. DESDE LOS CINES BAHÍA MAR DEL PUERTO Y CINES CENTRO DE CÁDIZ

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El reconocido tenor Jonas Kaufmann hará su debut en el papel protagonista de ‘Otello’, la dramática obra maestra de Verdi y una de las producciones más esperadas de The Royal Opera House en 2017. Ésta tragedia de celos, engaño y asesinato podrá verse en directo en cines de todo el país desde el emblemático recinto londinense el miércoles 28 de junio a las 20:15h. El director Keith Warner, ganador de un Premio Olivier, versiona el clásico de Verdi centrando su visión en la dualidad entre la luz y la oscuridad, el bien y el mal. Bajo sus directrices, Kaufmann explorará el colapso mental de Otello ante la sospecha de traición de su mujer, Desdémona, interpretada por la soprano Maria Agresta. El barítono Ludovic Tézier, en el papel de Iago, será quien alimente la inseguridad de Otello con sus mentiras, creando un drama psicológico y oscuro en el que los enemigos se convertirán en aliados y los amigos en enemigos.
Por primera vez, el tenor alemán de fama internacional se meterá en la piel de Otello en la próxima producción de The Royal Opera House Verdi responde en ‘Otello’ al trágico texto de Shakespeare con música que se remonta a las formas y estructuras tradicionales de la ópera italiana, pero que lleva un empuje dramático y una fluidez inconfundible.
Musicalmente, la partitura de ‘Otello’ encoje el corazón: desde la violenta tormenta que abre la ópera hasta el espeluznante credo de Iago, pasando por los duetos de Otello y Desdémona, así como la conmovedora ‘canción del Sauce’ de Desdémona. Con ese propósito, Antonio Pappano, director musical de The Royal Opera House, empleará toda la fuerza propia de su orquesta y coro para dar vida a esta obra maestra. Sencillas paredes deslizantes, ideadas por Boris Kudlička, se desplegarán sobre el escenario de Covent Garden para completar la puesta en escena. A través de éstas, se generarán los espacios necesarios para recrear este drama, mientras el reparto destilará el glamour propio de la época isabelina con los trajes diseñados por Kaspar Glaner.


En 1871 Giuseppe Verdi (Bussetto 1813 - Milán 1901) había estrenado su ópera Aída y tuvieron que pasar 16 años para que el genial compositor alumbrara su siguiente obra: Otelo. La ópera está dividida en cuatro actos y el libreto es obra de Arrigo Boito, basado en el drama homónimo de William Shakespeare. Su estreno tuvo lugar en el Teatro alla Scala de Milán el 5 de febrero de 1887, constituyendo un éxito clamoroso.
 
El tenor Francesco Tamagno encarnó a Otelo, el barítono Víctor Maurel a Yago y el papel de Desdémona fue cantado por la soprano Romilda Pantaleoni, todos ellos cantaron bajo la batuta de Franco Faccio. El autor, la noche del estreno, tuvo que salir a saludar 20 veces. Actuación en directo desde La Scala fue el primer Otello de Plácido Domingo y como tal, es de gran valor. Él está en su mejor momento y su voz es flexible, vibrante, poderosa y hermosa. El supersquillo está aquí y aunque más tarde se modifique su interpretación, perdería algo del poder que una vez tuvo en la voz. Mirella Freni ya había cantado el papel con Jon Vickers, otro poderoso intérprete Otello. Freni canta con dulzura, verdaderas habilidades lírico spinto Piero Cappucilli es un Iago excelente. Él hace su voz parece más oscura de lo normal, con una calidad poderoso y aterrador. Fue maestro en papeles de barítono de Verdi (Nabucco, Macbeth, Boccanegra) . Con un reparto como este, es muy difícil encontrar un Otello mejor. Finalmente, Carlos Kleiber a la batuta dirige con una maestrìa y una pasión absolutamente electrizantes.

domingo, 18 de junio de 2017

Conjunto vocal Virelay dentro de la programación del Corpus Christi de San Fernando (Cádiz). 16 de junio de 2017. Iglesia Conventual del Carmen.

PETTITE MESSE SOLENNELLE (1864)
GIOACHINO ROSSINI (1792-1868)
 
Parte del concierto del conjunto vocal Virelay (CAPILLA DE MÚSICA DE LA CATEDRAL DE CÁDIZ) dentro de la programación del Corpus Christi de San Fernando (Cádiz). 16 de junio de 2017. Iglesia Conventual del Carmen.
 
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jueves, 15 de junio de 2017

PROGRAMA DE RADIO LA ISLA: ¿Qué es la “posverdad ?

 
"En este mundo traidor nada es verdad ni mentira:
'todo es según el color del cristal con que se mira'"
 
     La famosa cuarteta de Ramón de Campoamor expresa una posición del hombre frente a la verdad que no es nueva ni original, pues ya desde casi los albores del pensamiento la desconfianza del hombre en su razón para alcanzar la verdad había surgido, como la cizaña en el campo de trigo de la parábola, casi al mismo tiempo que el deseo del hombre de conocer la verdad. Así frente al denodado esfuerzo de los presocráticos por conocer la naturaleza, Tales, Anaximandro, Anaxímenes, surge el pensamiento líquido y el relativismo de Heráclito; Frente al saber y la verdad buscados por Platón y Aristóteles se alzan los Sofistas con su sentido pragmático del “convencer”.
 
Y como suprema manifestación de este enfrentamiento nos narra San Juan en su Evangelio cómo el Gobernador Pilatos lanza a Cristo, que acaba de proclamarse testigo de la Verdad la pregunta: “¿Y qué es la verdad? Así podríamos recorrer toda la historia del pensamiento humano y siempre encontraríamos posturas escépticas, nihilistas, relativistas en abierta oposición al deseo del hombre de poseer certezas firmes para desenvolverse en el mundo y en la sociedad con la mayor seguridad.
 
También en nuestros días, y especialmente en los últimos años han surgido desafíos al conocimiento humano de la verdad, revestidos con nuevos ropajes, con nuevas fórmulas, pero igualmente demoledoras,... ¿o tal vez son un paso más un salto cualitativo en la demolición de toda verdad? Es lo que se ha dado en llamar “posverdad”.
 
      Sobre este apasionante tema vamos a hablar en nuestra tertulia de esta tarde: ¿Qué es la “posverdad” ? Con el término “posverdad” ¿ se quiere significar algo más que una simple mentira? Consecuencias , actores… ¿Cómo sobrevivir a este reto.?

sábado, 10 de junio de 2017

Martha Graham Dance Company en EL TEATRO REAL DE MADRID DEL 9 AL 11 DE JUNIO

 
 
La Martha Graham Dance Company celebrará en el Teatro Real, el próximo mes de junio, el 90º aniversario de su fundación. Su presentación en el escenario de la Plaza de Oriente, al que llega por primera vez, será con un programa doble compuesto por diez coreografías emblemáticas de la creadora norteamericana y otros colaboradores de la compañía. Martha Graham, cuyo nombre es uno de los más importantes en el mundo del arte del siglo XX, tuvo la capacidad de crear de un lenguaje único, basado en la capacidad expresiva del cuerpo humano y nacido de la experimentación de movimientos elementales de contracción y liberación. Su vocabulario ha evolucionado a través de los grandes coreógrafos, tanto contemporáneos como posteriores a la creadora norteamericana, y en los bailarines educados en su escuela y desarrollados en la compañía.

viernes, 9 de junio de 2017

OPERA EN DIRECTO DESDE EL TEATRO ALLA SCALA DE MILAN, LUNES 19 DE JUNIO A LAS 20H. EN LOS CINES DE BAHÍA MAR DEL PUERTO

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Wolfgang Amadeus Mozart tenía 25 años y quería por fin tomar el rumbo de su propia vida. Se fue a Viena. Incluso cuando su padre siempre intentaba influenciarle desde Salzburgo: Wolfgang ya no dejaba que nadie se inmiscuyera en su vida. Además estaba enamorado. La familia Weber, que conocía desde años atrás, le alquiló una habitación. Allí componía, muy bien cuidado y con una relación amistosa con la familia, nadie le molestaba. Además: pretendía casarse con Constanze, la hija de la familia, un deseo que al principio le mantuvo en secreto a su padre Leopold.
En este tiempo Mozart recibe el encargo del emperador Joseph II de componer una ópera “El rapto en el serrallo”. Muchos críticos ven paralelismos en el contenido de esta obra con su situación privada. Al fin y al cabo, Mozart era un artista sin recursos y por ello su futura suegra Cäcilia Weber no quiso concederle la mano de su hija Constanze. En efecto, las dificultades por las que atravesaba el amor de Mozart hacia Constanze fueron tratadas en esta ópera. Pero naturalmente estas son solo suposiciones…
La ópera de Mozart con una profundidad emocional total Es un hecho que “El rapto en el serrallo”, aunque encuadrada como una ópera turca divertida y entretenida, es una obra con una profundidad emocional total. Los personajes son muy polifacéticos y desarrollan una complejidad insospechada. Así Mozart le escribe a su padre refiriéndose a un aria del Osmín: “En este aria he dejado que se vislumbren sus tonos más profundos”.
 
Esta ópera de Mozart se diferencia de muchas otras obras de su tiempo. El argumento está escrito siguiendo como modelo al del libreto de la opereta “Belmonte y Constanza, o “El rapto en el serrallo” del compositor de comedias alemán Christoph Friedrich Bretzner, Mozart corrigió y adaptó esta obra a sus ideas con el libretista Johann Gottlieb Stephanie. Amantes a la fuga
 
Los protagonistas son una joven española llamada Constanza, su criada Blonde y su novio, el sirviente Pedrillo. Los tres fueron capturados durante un abordaje pirata y fueron separados y vendidos en un mercado de esclavos. Así llegan al palacio del Pachá Selim en la costa turca. Belmonte, un noble español que está prometido con Constanza, inicia su búsqueda y consigue acceso al palacio. Allí se encuentra con Pedrillo y planean la liberación de Constanza y de Blonde. Pero no será tan fácil. El Pachá intenta ganarse el amor de Constanza, y a su vez el guardia de los esclavos Osmín intenta ganarse el amor de Blonde. Pero ninguna de las dos mujeres quiere saber nada de ellos y están esperanzadas en su liberación. Finalmente, Pedrillo consigue dejar fuera de combate a Osmín emborrachándole con vino, Belmonte consigue ver por fin a Constanza y comienza la huida. Esta parece salir bien, pero en el último momento es frustrada por el Pachá Selim y Osmín. El Pachá Selim quiere condenar a muerte a todos los que intentaron escapar, pero entonces les concede clemencia: él considera este hecho como mucho más gratificante que quitarle la vida a otras personas.
 
La música turca muy de moda por aquella época La composición de Mozart contiene multitud de resonancias de la “música turca”, que se intentó imaginar así en el siglo XVIII. Así Mozart amplió la orquesta clásica de Viena para poder incluir instrumentos inusuales que hasta la fecha no se conocían procedentes del instrumentario musical de la música jenízara, como por ejemplo: platillos, tambores turcos muy grandes, flautines y el triángulo. A Mozart todo esto le divertía muchísimo, su ópera recibió con esta “música turca” un cierto sabor especial. Wolfgang Amadeus Mozart alcanzó con la opereta de tres actos “El rapto en el serrallo” la primera de sus numerosas obras maestras dentro del mundo de la ópera.
 
Esta obra fue estrenada el 16 de Julio de 1782 en Viena y obtuvo un gran éxito.